3月26日，艺术学院开展了以“跨学科融合艺术教育——创造性舞蹈”为主题的教学活动。来自台湾体育运动大学舞蹈系的方秀慈老师亲临授课，为师生们呈现了一场精彩而富有启发性的创意舞蹈课程，展现了舞蹈在跨学科融合中的多样可能与艺术魅力。

    方秀慈老师长期专注于创造性舞蹈教学与跨领域整合，是《舞动方程式—创意舞动》课程的主编，并受邀担任北京师范大学中国拉班研究中心创造性舞蹈项目教师。此次走进艺术学院，方老师将其深厚的教学经验与前沿的教育理念带入课堂，为师生带来全新的艺术视野与教学启发。

   “创造性舞蹈”作为一种富有前瞻性和探索精神的教育模式，正逐步进入公众视野，受到越来越多教育者的关注与认可。它突破了传统以模仿为主的舞蹈教学方式，更加注重身心整合与个体表达，强调艺术与其他学科之间的深度融合。通过将舞蹈与音乐、美术、文学、数学、物理等领域有机结合，构建出一个开放而富有生命力的教育体系，激发学生的想象力、创造力与感知能力。

    本次教学活动分别面向舞蹈专业与非舞蹈专业学生开展两场课程。3月26日下午，方老师为形象3+2班学生带来了“色彩创意舞动”课程，以“色彩”为切入点，结合学生对色彩的理解，转化为身体动作的创作。在视觉与身体的互动中，学生们探索舞动的节奏与情感，课堂氛围活跃而富有创意。

    3月27日，方老师为表演艺术舞蹈专业学生开设“揉出一朵花”主题课程，通过模拟肢体障碍者的动作特征，通过设计特定的动作限制，引发学生对身体语言多样性的深入思考与探索，体验不同身体状态下的感知与表达潜力。此次教学活动吸引了艺术学院师生积极参与，同时也邀请了学生工作部、市舞蹈家协会理事及会员、中小学舞蹈教师及社会舞蹈教育机构代表到场观摩交流。

    在讲座环节中，方老师与舞蹈教研室、公共艺术教研室及音乐表演教研室的教师就高职舞蹈教育与创造性舞动的融合进行了深入交流。结合自身丰富的教学经验与实践观察，方老师为在场教师提出了切实可行的教学思路，鼓励大家在课堂中积极探索跨学科合作的可能性，拓展学生的艺术视野与思维边界。

    当舞蹈不再局限于舞台，而是与其他学科、新媒体及生活实践相互联结，便释放出更广阔的教育张力。创造性舞蹈正是一种富有魅力的教育形式，它赋予每位学生自由表达的空间，让他们在身体与艺术的互动中，激发对生活、表达与创造的热情。此次教学活动不仅拓展了艺术学院在课程建设与教学实践中的创意路径，也为高职艺术教育的跨界融合提供了有益的经验与启示。